Photo, pratique, généralités

Cette partie, issue de mon expérience personnelle,  a pour but de montrer, principalement, la mise en pratique de la théorie développée dans le chapitre du même nom. Elle est agrémentée de conseils, trucs et astuces qui facilitent la prive de vue. Le coté retouche n'est pas abordé, car vous le retrouverez dans la partie "tutoriel". 

Là également,  ces quelques lignes ne sont pas des impositions, ni des directives, mais se veulent des guides que vous pourrez suivre ou non. C'est à vous de jugez.

Le principe de ces guides est essentiellement visuel. Un proverbe chinois dit "une image vaut mille mots" et je pense qu'effectivement une image est plus didactique que du baratin (malgrè tout indispensable dans certain cas).


Alors bonne lecture

Photo, le cadrage

Après la théorie (que vous avez lu ou que vous allez lire, si, si...) voici la pratique par quelques exemples.

Cadrage avec sujet principal

Voici la photo de base que je vais prendre comme point de départ. Cette photo est brute et non retouchée. Elle est cependant en "jpg" et non pas en "raw", mais pour cette partie cela n'a aucune importance.

Commentaire sur cette photo de base : indépendemment d'un légère sursaturation, une grande partie de la surface n'a aucun intérêt, même si le fond était légérement éclairci. Un recadrage s'impose.




Voici maintenant quelques exemples de recadrage avec les commentaires appropriés et évidemment subjectifs.

Commentaire sur ce premier recadrage : il est trop centré, c'est une des erreurs très (trop) courante et souvent du au choix de la cible de l'autofocus.




Commentaire sur ce second exemple : là la règle des tiers à été respectée, MAIS, une autre règle ne l'a pas été. Il faut toujours (sauf choix volontaire et effet de style) laisser plus d'espace devant le sujet que derrière. Cela fait que la quasi moitiè gauche de la photo est vide.




Commentaire sur ce troisième recadrage : là également la règle des tiers à été respectée, MAIS la photo semble vide. Le sujet est écrasé au fond de la photo. La moitiè supérieure de la photo est inutile.




Commentaire sur le quatrième recadrage : la règle des tiers est encore une fois respectée et en plus on peut distinguer une diagonale formée par la tige de la fleur. La photo est bien remplie et l'oeil s'arrête sur le sujet principale (ici le bourdon).
BON cadrage.




Commentaire sur le cinquième exemple : le cadrage est beaucoup plus serré. Le regard du bourdon ne bute pas sur le bord de la photo, par contre il est calé sur le bord gauche. BON cadrage.




Commentaire sur le sixième recadrage : cadrage très serré. Pour cet exemple je considère que cela n'est pas très bon, car ce cadrage fait perdre la qualité de la photo par rapport à la photo d'origine. Cependant il est tout à fait acceptable en proxy et presque obligatoire en macrophotographie (à la condition évidente que la netteté du sujet soit correcte).

Cadrage sans sujet principal

C'est souvent le cas des paysages, ou d'une scène de groupe. Dans ce cas, il y a quelques règles également à connaître. La photo ci-dessous va servir de base de travail. C'est un paysage classique, mais dès le départ, le parti-pris a été de favoriser le ciel, ce qui va, évidemment influencer le cadrage futur.





Première exemple de recadrage, commentaire : diminution de l'influence du ciel en partagant la photo en deux partie, en haut le ciel (là c'est plutôt normale) et en bas le paysage. Cette façon de cadrer n'est pas correct, car elle ne met pas en valeur une partie particulière. De plus si la photo n'a pas d'accroche (une masse, un sujet, une couleur, etc.) l'oeil se promène un peu partout sans rien retenir. La photo est neutre, presque sans intérêt. Donc c'est un mauvais cadrage.




Second exemple : cadrage favorisant le ciel. Pour ce cadrage, il faut, bien évidemment, que le ciel soit intérressant. S'il est tout bleu (en été par exemple) ou d'un gris uniforme, ce type de cadrage n'est pas correct. Par contre si le ciel est nuageux c'est le cadrage idéal, voire spectaculaire.




Troisième exemple : le cadrage panoramique. C'est un bon cadrage à condition de le prévoir dès le départ et d'avoir un objectif du type grand angulaire (inférieur à 20mm de focale).  De plus il ne faut pas séparer le photo en deux parties égales. Suivant le paysage, il faut privilégier le ciel ou le sol. Pour un tirage papier c'est un peu plus délicat, mais l'effet sur un écran de type 16/9 ou 16/10 est impressionnant.




Voilà pour les grandes lignes du cadrage, c'est à vous de shooter maintenant 

La balance des blancs

Le but de cet article est de savoir prendre une photographie sous un éclairage artificiel, de manière à ce que le blanc soit vraiment blanc et non pas jaunâtre, rougeâtre ou verdâtre.

Les exemples sont pris pour un Canon 5D, mais pour les autres marques, le principe est le même (les menus étant probablement différents).

1) SHOOTEZ la photo de référence

La première action à effectuer est de PRENDRE une photographie de référence afin de dire à l'APN que le blanc sur cette photo DOIT être blanc. Ici j'ai utilisé une charte de gris, ce qui est le top, mais vous pouvez, à défaut, utiliser un mouchoir jetable en papier BLANC (ne pas prendre de papier couleur ! ), c'est d'ailleurs ce que font beaucoup de caméraman . . .


Vous pouvez constater que le blanc est légèrement jaunâtre, mais certainement pas blanc. Donc, si vous ne corrigez pas, TOUTES vos photos prisent à cet endroit seront comme celle-ci. Pour info, les lampes utilisée pour l'éclairage de cette photo était des lampes à économie d'énergie de 2700K° (identique à la température de couleur des lampes à incandescence)

2) CORRIGEZ la balance des blancs

Il FAUT, maintenant, dire à l'APN que dorénavant, la couleur blanche est celle de cette photo de référence. Pour cela, ALLEZ dans le menu principal et SELECTIONNEZ l'option « Balance des blancs personnalisée » :


L'APN vous demande alors de choisir la photo de référence, et vous CHOISISSEZ la photo que vous venez de prendre (celle de la charte de gris, dans mon exemple). VALIDEZ ce choix par « OK ».
 Le symbole de « balance des blancs » DOIT alors changer de forme pour passer du mode « auto » au mode « personnalisé » et cela quelque soit la marque de l'APN.

Pour Canon, voici les symboles vus sur l'écran d'infos :


symbole de balance auto     et      symbole de balance personnalisée
                                               

3) SHOOTEZ maintenant ce que vous souhaitez

Là vous réglez les autres paramètres selon votre choix : mode, ISO, ect.
Et vous SHOOTEZ ce que vous voulez . . .

Pour l'exemple, voici la photo de la charte de gris prise après le réglage personnalisé de la balance des blancs :


« Y'a pas photo » . . . le blanc est bien blanc . . . l'APN a corrigé . . .

NOTES SUPPLEMENTAIRES

1) Après avoir réalisé vos photos dans cette configuration, N'OUBLIEZ surtout PAS de remettre la balance des blancs en mode automatique (ou dans un mode que vous aurez choisi), sinon la couleur des photos que vous prendrez alors seront faussées.
Dans notre exemple, tous les jaunes clairs seraient transformés en blanc et toutes les autres couleurs seraient ainsi décalées . . . Faites en, volontairement, l'expérience pour voir le résultat . . .

2) Il est possible de modifier la balance des blancs suivant des paramètres pré-définis de votre APN. Par exemple, voici les différentes possibilités qu'offre le Canon 5D :

(Tableau copié du manuel d'utilisation du Canon 5D)
Ces valeurs sont sélectionnables avec le bouton « AF-WB » situé sur le dessus du boitier.

3) Il est néanmoins possible, si vous n'optez pas pour cette solution, en post-production avec un logiciel de dématriçage ou de retouche, de rendre blanches les zones qui, à l'origine, étaient blanches et qui sont, par exemple, jaunâtres sur vos photos.

TERMES UTILISES

AF = Auto-focus
APN = Appareil Photographique Numérique
AWB = Auto White Balance = balance des blancs automatique
K° = Kelvin = unité de mesure utilisée pour la température de couleur
WB = White Balance = balance des blancs

La check-list "pense-bête"

Le but de cet article est de pouvoir optimiser ses chances de réaliser une photographie correcte dans des conditions optimums et en toute quiétude.

PRE-REQUIS pour comprendre et utiliser cette check-list

Savoir utiliser le paramètrage de votre APN et, si possible, être organisé(e)

CHECK-LIST

1) ORGANISATION de la séance :

Cette phase est très importante, surtout si vous partez loin de chez vous . . .
Alors le mieux, est de ne rien oublier . . .

1-a – documents d'identité : carte d'identité, passeport avec visa(s), permis de conduire,
1-b – autorisation(s) : lettre d'accréditation, autorisations, laissez-passer,
1-c – documents de transport : billet avion, train, etc.
1-d – autres documents : cartes géographiques, carnet, livre conseil, etc.
1-e – argent : carte bleue, espèce, monnaie du pays,
1-f – stockage des images : videur de carte, micro-ordinateur portable,
1-g – préparation du lieux : studio, affût, autre,
1-h – météo/climat : équipement supplémentaire à prévoir en fonction de la région et du temps, vêtement, boisson, accessoires,

2) PREPARATION du MATERIEL photographique :

Cette phase mérite également toute votre attention, surtout si le sujet que vous photographiez est important.

2-a – APN : état de fonctionnement,
2-b – objectif(s) : propre(s) et choix en fonction des sujets à photographier,
2-c – piles ou batteries : de préférence chargées, rechange si nécessaire,
2-d - carte(s) mémoire(s) : mémoire suffisante et/ou supplémentaire,
2-e – flash : besoin, puissance,
2-f – pied et/ou monopode : besoin et type,
2-g – accessoires divers : réflecteur, diffuseur, câble synchro, déclencheur à distance, etc.

3) REGLAGE de l'APN avant la prise de vue :

Cette vérification est fondamentale, car trop souvent un seul paramètre oublié et la photo prise est ratée. Et s'il n'y en a qu'une seule c'est un moindre mal . . .
Le réglage se fera suivant vos préférences et votre sens artistique, donc je ne donne, ici, aucun conseil, l'important étant de vérifier ces points :

3-a – balance des blancs,
3-b – ISO,
3-c – mode (automatique, priorité à l'ouverture ou à la vitesse, ect.)
3-d – collimateur(s) AF,
3-e – correction d'exposition,
3-f -  style d'image : couleur, N&B, etc.
3-g - qualité de l'image : type de fichier (RAW, JPE) et niveau de compression

4) VERIFICATION pendant la prise de vue :

Là c'est le sens artistique du photographe qui prime, cependant un coup d'oeil aux différents paramétres ci-après évite des surprises . . .

4-a – intérêt de la photographie : entièrement subjectif,
4-b – droit à l'image : respect de la législation, coutumes,
4-c – binôme ouverture/vitesse : vitesse minimum à respecter en cas de besoin,
4-d – sujet : vérification d'éléments indésirables, position des modèles, etc.
4-e - cadrage : suivant vos préférences, ligne d'horizon, etc.

5) VERIFICATION après la prise de vue :

Cette phase est trop souvent délaissée par les amateurs qui s'aperçoivent en rentrant chez eux que toutes leurs photos sont floues (c'est un exemple, malheureusement trop souvent vécu) . . .

5-a – présence de la photo : oubli de carte mémoire,
5-b – histogramme : sur ou sous-exposition,
5-c – flou : bougé ou vitesse (zoom sur la photo),
5-d – cadrage : suivant vos préférences.

6) CORRECTION après vérification :

Bien évidemment, si un quelconque paramètre est incorrect, il FAUT le corriger immédiatement !







Voilà, j'espère que cela vous aidera à ne pas oublier l'essentiel, et bon shoot . . .